パルコ・プロデュース『幽霊たち』観劇メモ

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日時：2011年06月22日（水）18:30開場/19:00開演
場所：PARCO劇場　座席：D列23番
原作：ポール・オースター　翻訳：柴田元幸
構成/演出：白井晃
出演：佐々木蔵之介／市川実日子／有川マコト

　　　細見大輔／斉藤悠／原金太郎／奥田瑛二
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芝居は好きな割に小説を殆ど読まない私がこの芝居を観に行こうと思った一番の理由は、

勿論、蔵之介さんが主演だから…というのが一番のきっかけだが、次にPARCO劇場であったこと、演出が白井晃だったこと、が挙げられる。

PARCO劇場は、実は私が人生初に自分でお金を払って芝居を観に行った場所なのであるが（もうそりゃーすごい昔ですよ！）、演出に新しい試みをする実験的な演劇がよく行われる場所なのである。

ま、そんな風に言いきってるけれど、小劇場入れたらもっとすごいところがあるのかもしれないが、とはいえ、私の観劇の歴史においては、ちょっと変わったことをしてくれる劇場の一つなのである。

･･･ついでなんで、『幽霊たち』の感想の前にPARCOさんのことを少し。

そのン十年前の初めての観劇の時に感激したのは、歌舞伎の劇場でないのに、回り舞台がある！ということだった。

小さいスペースでなんとか賄うために設置されたのかもしれないが、それを上手いこと利用した演出が秀逸。空間が一気に拡がって奥行きが増す。

単にセットを早く替えるためだけに利用するのではないのだ。ドリフとは違う!!（この表現わかるかな～笑　歳ばれますね？）

しかし、今回はそんないつも効果的な演出をしてくれる回り舞台ではなく、

何と、　役者が回りまくった!!　のだ。

”役者は馬鹿じゃできない!!”というのを見せつけられるほど、台詞、体、間（時間と空間）を使って、ストーリーの世界観をずどーんと感じさせてくれた。

ストーリーの初めからドキっとさせられた。
時間になり暗転する劇場。次に明るくなった瞬間にセンターにひとりブルー（蔵之介さん）が立っている。
え!?　いつの間に…？
ブルーは語り出す。ブルーである蔵之介さんの台詞の多いこと。
自分の台詞だけでなく、ナレーションの役割もしているのだ。
セットはほとんどなく、たまに出てくる本棚のような仕切りとブルーとブラックが座る椅子と机、そしてベンチ。そんな感じだ。
そのわずかなセットと人の動きで時間の動きや風景の動きを感じさせるのだ。
街を歩くシーンも少ない出演者が黒子のような存在感で、左から右へ、右から左へ、奥から手前、手前から、、、というように交差して行く。
この技法はちょっと狂言を彷彿させた。
狂言は、狭い四角い舞台（舞台までの通路はあってもメインは四角い空間だけ）で、その真四角な空間の四辺と対角線を歩くことによって、時間と場所を変えていく。

歌舞伎より狂言を観ることが多くなってから、この殆ど何もない舞台の上で空間と人だけを使って魅せるっていう技法がたまらなく好きになった私にとって、想像力をかきたてられるこの演出はたまらなかった。

しかし、役者は本当に大変だったと思う。
私は最初こそ、
　「蔵之介さん、台詞も多いし、動きも難しいし、大変な舞台やってるなー」
と感心しながら観ていたけれど、途中からは世界観に引き込まれて忘れていたけど、
本当にお疲れ様です!!な舞台です。
あれを一日２回とか、全くもって頭が下がります。

さて、ストーリー。
これは小説を読んだことのある人の方がよくわかるでは…と思うが、全くの先入観なしで私が感じたことを…。
正直、すごい難しい。言葉に表すのが、というより、感じた（受け取った）ものは確かにあったんだけれど、あまりに深層レベルで言葉に出せない感覚。
話の骨格だけを与えられて、どう感じるかは、人生の答えが人それぞれであるように、別であってもいいし、答えすらなくたっていいし、それこそミステリアスで自分次第だと。

…とこう言葉にしちゃうと、何だかこのストーリーの本質を損なう気すらしてしまうのだが。

キャストが名前ではなく、単なる色であるところも、作者は名前による先入観を与えないようにしているのでは？と思えてくる。
とはいえ、ホワイト・ブラックは白と黒、光と影、みたいに一対になっている訳ではあるが、その色だって人の目にどう映るかであって、絶対的なものなんてない訳で…。
…と延々メビウスの輪のように、思考が回っていく。
ブルーが最後に自分を、自分なりに認識して、明日に向かって行ったように。
自分なり、その時々に、その時自分で決めた道、やり方で今日からも生きていく。

またひとつ、強くなりました！（笑）

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追記
この芝居を観に行った日は姪の３周忌でした。
芝居は夜だったので、昼に１時間以上の道のりをかけて逢いに行って来ました。
彼女にも、周りに惑わされることなく、彼女なりの人生をもっと自由に歩んで欲しかったけど、何の前触れもなく突然に逝ってしまいました。
私が寿命を全うして、先に逝ってしまった彼女に逢える日が来るとして、その時に「そんな人生じゃ長く生きたって意味ないじゃない？」と言われぬよう、恥ずかしくないように、無理でなく自然体でカッコイイ大人の人生を送りたいと思います。

初心に返って…。

開設は仇さんきっかけとはいえ、見た芝居やらの感想とかもちゃんと書いて行こうと思って始めたブログだったのに、忙しさにかまけて、後半すっかり頓挫してしまった。
昨年は馬鹿みたいに沢山見たのに、勿体無かった。
今年はある程度厳選して観ようと思っているので、初心に返って、また感想を書きたいと思う。

･･･と自分に釘を刺してみる。

一番近い芝居は...6月中旬。佐々木蔵之介さん出演の『幽霊たち（Ghosts）』
楽しみである。



幽霊たち（Ghosts）のtwitterアカウント⇒ @P_Ghosts

UMOJAを観た！

この前のシルバーウィークに「UMOJA」を観た！

　Ｕ-ＭＯＪＡ（ウモジャ）

といっても、



この「もじゃ」でも、



こっちの「もじゃ」でも、ありません。

南アフリカ発のミュージカル「UMOJA」でありまする。

ということで本日もアダムールではないのですが、、、、

アダム・ランバート氏（Adam Lambert）のデビューアルバムはAmazon.co.jpにて絶賛発売中!!!ですよーーー!!!

と叫びまして、、「Umoja」って何よ？！って人だけ続きをどーじょ。

ようつべにプロモーションビデオみたいなのがあったのでご紹介。

「UMOJA」とはスワヒリ語でまとまりの心を意味する。古代からアパルトヘイトの時代、そして現在の南アフリカの現代シーンまでを、初期の種族音楽、ガムブーツ・ダンスにゴスペルなどの南アフリカサウンド作品の数々を通して表現する。ウエスト・エンドでの成功を機に世界30カ国以上で売切れ続出、スタンディング・オベーションの嵐に迎えられている世界の「UMOJA」となる。（赤坂ACTｼｱﾀｰ公演詳細より引用）

......なんだそうだ。

実は私、音楽も芝居も好きなんだけど、ミュージカルが大の苦手。
じゃ、なんで行ったのさー？ってことになるんだけど、

その一、　アダムもやってたミュージカル･･･久しぶりに観たら案外受け入れられるかも？

その二、　南アフリカの音楽と楽器を、、、ってちょっと激しそうで面白いかも？

と、ちょっとだけ、アダムも関係している。

うん！そうだ！　アダムいなかったら、観よーって気にならんかったかもー。
とにもかくにも、そんな訳でとにかく観に行ったのである。

場所は、赤坂ACTシアター。TBSの横。アカサカサカスの中。
あとで気付いたことだが、隣の赤坂BLITZでは「筋肉少女隊」のライブをやっていたというwww

さて、このミュージカル、南アフリカの音楽の歴史をテーマにしたもの。
導入部は原始的な音楽から。

とにかくパワフルな太鼓（ドゥンドゥンでいいのかな･･･？名前。）の音が五臓六腑にしみわたる･･･というか内臓がﾌﾞﾙったちゃん状態。

男女の会話の代わりに歌が入る。疲れた、酒だー！と歌う男たちと、男は逞しくないとー、、と歌う女たち。

そうしているうちに、時代がすすんで、白人がやってきて、アパルトヘイトの時代。音楽も変わってくる。
一転、軽音楽的なサウンド。＜－－－－これなのよー。ここで、ちょっと眠くなったんだー。

最初にドゥンドゥンの太鼓の音があまりに強烈だったので、余計にソプラノサックスの軽ーい音がおもちゃみたいに聴こえちゃって･･･(^_^;)

しかしながら、舞台の人とちょうど目が合う高さのど真ん中の席だった私。
申し訳なさ過ぎて眠れないんだけど、あの現代風の音楽だけはしんどかったー。

でも、それ以外のジャンベ、バラフォンとかを使った音楽は圧巻だったし、全員で歌うゴスペルも迫力があった。
肉声ってすごいなーーって思った。変な楽器ならなくていいと思ったし、リズムと肉声だけの方が圧倒的に迫力があった。

ガムブーツだけを使った音楽もよかった。



それと、女性群も男性群もだけど、ものすごく激しい踊りをするのだけど、確かに男性はそのせいか、腹筋割れてる人がたくさんいたんだけど、女性の方が、、

「なんでそんなに恰幅いいのにそんなに激しく踊れるの？」
「そんなに激しく踊ってるのに、どうして痩せないの？？」

･･･と、まあ、そんな感じだった訳でして。

みなさんが痩せてたら家帰って同じ様に踊ってみたかもしれないけど、そんな気は起こりませんでした(ーー;)

ま、あと、音楽なんてのはさー、難しく考えないで、ガーーッとワーーッと楽しめるのが一番。
うんぬんかんぬん言ってるけど、これはその時に感じたこととかその時の感動を思い出せるようにとかメモ的に書いてるんであって、やっぱりなんでも観ないとホントのことはわかんないと思う。

「音楽は感覚的にもっと楽しむのよー！」･･･と心をわしゃっわしゃっと掴まれる感じの舞台じゃった。＜－－－昔話の爺さんか?!

で、このミュージカル、アフリカの音楽は世界中の色んなところに形を変えて伝播していったけど、音楽はすべて「UMOJA」の精神「The spirits of togetherness」だよ！と締めくくられる。
私も最後、「UMOJA」の歌をスタンディングオベーションの中、一緒に歌ってしまいましたーー。

今回確信したこと････私はとにかく☆打楽器が好き☆

カホンか、ジャンベか、、、どっちにしよっかな。。。ヾ(°∇°o)ﾉｱﾊﾊ　←買うのか?!

あーあーあーあーうもーじゃっ♪　すぴーりーぃーぃーっつぉぶとぅげーざねすっ♪

オチもまとめもなし！

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狭き門より入れ～チーム申(佐々木蔵之介主催ユニット)～

今回はAdamさんは登場しません。
私のとっても自己満足的、メモ的な内容ですので、あしからず～。
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狭き門より入れ～チーム申(佐々木蔵之介主催ユニット)～
　　　　　　　　　2009年8月18日　PARCO劇場にて



－狭き門より入れ、滅びに至る門は大きく、その路は広く、之より入る者
　多し。生命に至る門は狭く、その路は細く、之を見出す者少なし。－
　　　　　　　～新約聖書「マタイによる副音書」第7章より～

この芝居のタイトルの基になっている言葉である。

時代は、恐らく現代、もしくはもう少しだけ先の未来。
世界中で原因不明の新型ウイルスによる感染が広まり、世界情勢、経済にまで破綻は及んでいる。ただ、その感染者はただ眠り続けるだけで、殆ど、死に至るものはまだ出ていない。

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まず会場に入ってびっくりした。
舞台には緞帳がおりておらず、コンビニエンスストアと思われるセットがライトに煌煌と照らされている。
面食らった！

時間になった。場は暗転した。
けたたましい電車の音、踏切の音・・・・。
舞台上に明かりが照らされた。そこには、コンビニはなかった。
そう、暗い闇のように染められた緞帳の前に、蔵之介演じる、「天野」と市川亀次郎演じる、「葉刈（はかり）」だけが立っていた。
「天野」が電車に轢かれそうになるのを「葉刈」が助ける････そして、「天野」は、その「葉刈」からビラを渡される。
－－－世界の終りと新たな始まり、更新の日は近い－－－
そんな場面からこの芝居は展開する。

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会社を辞めた天野は、父親が経営するコンビニへ数年ぶりに帰ってきた。
父親は病に倒れている（ウイルス感染ではなく脳卒中）。
コンビニは弟の雄二（有川マコト）が代理に店長を務めていた。
そして、そこには他に客と思しき二人がいた。

時枝（浅野和之）は、かつて天野の就職先の世話をしたが、その天野により横領事件に加担していることを告発され、会社を追われ、家庭も崩壊、コンビニに入り浸っては何となく毎日を過ごしている。
魚住（中尾明慶）は、父親と弟がウイルスに感染、母親も病床に伏せっており窮乏している。天野らの父親に万引きを見逃してもらって以来の常連である。

兄、天野は正義感の強さと潔癖さで会社のためと思ってやってきたことにより、周囲と軋轢が生まれ、退社に追い込まれた。
弟、雄二は上昇志向の兄と違い、家族や人間関係を大切にしている。3歳の娘、妻、そして父親と同居している。

その他、冒頭に登場した葉刈（彼は、何年か前通り魔によって家族を失い、本人もその後死んだはずだった。彼が本当にこの世に存在しているのかは別として、彼は今、更新の世界のために働いている）、世界の更新に深く関わりのある人間だか何だか存在の知れない男、岸（手塚とおる）を交え、ストーリーが展開していく。

このうち、時枝、魚住、天野が、ひょんなことから「世界の更新」の事実を知る。
そして、その「更新」にこのコンビニがかかわっていることを徐々に知ることとなる。

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世界の更新・・・とは、世界があるべき理想の世界とあまりにもかけ離れた時、それを修正するために、人間が取捨選択により、新たな世界へ行ける人、と、残される人、に分けられるのである。更新された世界に移行した者は、前の世界での記憶を持たない。何事もなかったように生き続ける。
一方、その現在の世界は3年で消滅すると。そして、その更新の日は、3日後だというのである。

コンビニは、その更新の世界への入り口であった。そして、そこにはその入り口を開閉する「柱」と呼ばれる門番のようなものが存在する。それが天野たちの父親だった。
柱は、更新後の世界には行けない。門を閉めなければならないから。
しかし、柱には特典があった。柱が家族と認める者は、取捨選択の際の基準を満たさない者であっても、更新後の世界に行くことができるのだ。
そして、父親は、その柱の後継者として、弟の雄二を指名していた。

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よくある社会風刺的な話かもしれない。
でも、そこにはバランス良く笑いがあって、笑いながら泣いた。泣きながら笑った！････という舞台だった。
悲劇と喜劇はよく似ている･･･というけど（気のせい？）、こんなにそのバランスが保たれた芝居にはなかなかお目にかかれない。そして、ものすごく哲学的だった。

天野が色々なことを知らされながら、自分を省みて、どう生きるか、「生きること」の本当の意味を見出そうとしていく。

劇中、キーになった（と思われる）セリフをいくつか挙げる。

「世の中が結構な犠牲の上に成り立っていることを忘れたくない。今よりマシな社会になっても、それを知らずにのうのうと生きるのは嫌だ。」（天野）

「誰も不幸にならない犯罪と、誰かが不幸になる善行、どっちがマシかは分らんな。」（謎の男"岸"）

「・・・前の店長さんは言ってましたよ、人は信用するのが仕事だって。」（魚住）

「俺は純粋によい社会を望んでる、それだけだよ。」（葉刈）

どんな人間が、更新後の世界に行ける資格があるのか？
自分の今までを悔いて、やり直そうとする天野。しかし、柱になることが出来る者もまた、更新後の世界に行くのと同じ資格が必要だった。
いくら人のために・・・・と思って行動しても、偽善では資格を有さない。

その善行は、本当に人のためなのか？　
自己満足ではないのか？
見返りを求めているのでは？

準備段階の更新後の世界に足を踏み入れた天野は、新聞を目にする。
日本の人口は、8000万人。-----そう、三分の一は切り捨てられるのだ。

取捨選択されていく人々。
理想の社会には、切捨てがやはり不可欠なのか？
私は、あなたは、誰かを切り捨てても理想の社会に生きていたいのか？
そう、更新されたあと、その前の記憶は残らない。
しかし、確実に誰かの犠牲の上に成り立っている平和だとしたら？

もし、あと3日で世界が終ってしまうとしたら、私は何がしたいだろう？何が出来るだろう？
特別な何かをするのか？　普通の日常でいいと思うのか？

二つの世界が交差するコンビニ。準備中の更新後の世界に足を踏み入れ、更新後の世界の食べ物を口にした者は、現在の世界に戻ってきたときに、その人であることを認識されなくなる。
劇中、天野は準備中の更新後の世界に足を踏み入れる。そして、認識されないことを条件として現在の世界に戻り、雄二に訊くのだ。

もし明日、世界が消えてなくなるとしたら、どうする？　と。

雄二は言う。
自分はもう十分色々なものを見てきたけど、娘が可哀そうだと。だから本当ならば色々なものを娘に見せてやりたい。でも、1日じゃそれは無理だ。だから、普通に家族で家で過ごしたいと、一緒に食卓を囲みたいと。

天野は思う。
やりたいことのない自分に。独りぼっちの自分に。
それでも、彼は悲観するのではなく、自分に出来ることを考えていく。すべきことを･･･。

あなたなら、どうしたいですか？　何をしますか？

ウイルスに感染した人間と、感染しなかった人間、どちらが更新後の世界に行けたと思いますか？

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この腐れ文を最後まで読んでくださった方、あなたはとてもいい人です♪
きっと更新後の世界に行けます！　← かどうかは分りませんがｗ、ありがとうございます
私は読み返したら、恥ずかしくなると思ってちゃんと読み返してません(^_^;)
でも、またＡ型インフルエンザが流行っているのに、この内容。よく考えると寒いです(((( ；ﾟДﾟ)))ガクガクブルブル･･

☆オマケ☆

私は全くの予備知識なしにこの芝居のチケットを取った。
以前より、蔵之介さんが気になった演出家、脚本家（それも無名の）を起用してプロデュースするこのプロジェクトに興味を持っていた。ただそれだけで行くことを決めた。

私は演劇もスポーツもナマが好きだ！
もちろん、音楽もライブが一番楽しいと思う。
リアルタイムってところが魅力だし、芝居は一見、同じことを毎日・・・って思うかもしれないけど、ハプニングがあったりすることもあるし、またそれを乗り切るアドリブもまた味のひとつ。
完璧だって楽しいし、不完全なところも、それはそれでまた楽しい。

アダムはそんな部分で私を魅了した。
歌ももちろんすごいけど、魅せるということをものすごく心得ていて、それがあの意外性（当然「in good way」カーラが言ってたね）につながるんだと思う。
ドラマチック･･･だとか色々言われたけど、それが何？って思う。
いーじゃん！　日常じゃないんだから！　夢の世界なんだからドラマチックでいて欲しいもん!!!

あーー、早くナマAdamが見たいです!!!
でも、その前にラゲヂテイストAdamに洗脳されましたけどｗｗｗ